La sociedad de la transparecia, Byung-Chul Han (fragmento)

Fragmento del apartado: "La Sociedad del control"

La sociedad actual del control muestra una especial estructura panóptica. En contraposición a los moradores aislados entre sí en el panóptico de Bentham, los moradores se conectan y se comunican intensamente entre sí. Lo que garantiza la transparencia no es la soledad mediante el aislamiento, sino la hipercomunicación. La peculiaridad del panóptico digital está sobre todo en que sus moradores mismos colaboran de manera activa en su construcción y en su conservación, en cuanto se exhiben ellos mismos y se desnudan. Ellos mismos se exponen en el mercado panóptico. La exhibición pornográfica y el control panóptico se compenetran. El exhibicionismo y el voyeurismo alimentan las redes como panóptico digital. La sociedad del control se consuma allí donde su sujeto se desnuda no por coacción externa, sino por la necesidad engendrada en sí mismo, es decir, allí donde el miedo de tener que renunciar a su esfera privada e íntima cede a la necesidad de exhibirse sin vergüenza.

Me gusta este culiao. La hace corta, no se va en especulaciones weonas ni emplea un lenguaje críptico. La larga y ya.

A la mierda con los weones amantes de la retórica insulsa.

Fail

Estaba revisando las antiguas entradas del blog y, a pesar de estar consumida por la misma tristeza de siempre, era capaz de sostenerme frente al teclado. Antes era mejor que ahora, ¡incluso era menos gorda!

Últimamente he estado obsesionada con un par de novelas japonesas que hablan sobre el engaño, sobre la máscara que se funde en los rostros de las personas y que da la ilusión de armonía entre la humanidad y el instinto. Comparto tal premisa. Nos adherimos a una careta que, en el fondo, no expresa más que el esfuerzo salvaje por embozar la mácula de la propia existencia. Yo soy un error, tú eres un error, él es un error.

Pero pretendemos amarnos eludiendo el error.
La afirmación del error es el mayor acto de amor hacia sí mismo. Vivir del error y fenecer del error.

No hay necesidad de fuego...

Too high to die

Lo único que reconforta es dormir todo el día, pero me despiertan para saturarme con medicamentos, cuyo único efecto es bloquear mis ensoñaciones de muerte. Quiero dormir. Quiero anularme y no ser yo.

Por la cresta. Debo seguir fingiendo.

Me siento sola, pese a que quiero estarlo.

De verdad, tengo una gran ensalada en mi cabeza.

Adieu

Esta no es una carta. Son fragmentos de mensajes que quiero dejar para ti, aunque jamás llegues a leerlos.

Y no puedo comenzar diciendo otra cosa que: "aún te amo". Pero es un amor que corroe, que me agrieta el pecho y me ahoga en estertores. Es un bubón supurante que debo extirpar de alguna forma que desconozco.

Por las noches sueño contigo y, al despertar, me pregunto qué es de ti. ¿En algún momento, tras nuestra separación, he ocupado siquiera un lugar, por más ínfimo que sea, en tus pensamientos? Mi corazón, marchito y emponzoñado, dice que no. Las noches, los amigos, el alcohol, han llenado ese vacío fácilmente, porque nunca estuvo lleno, porque siempre tuvo hambre de la miseria bohemia.

¿Debo odiarte porque me abandonaste cuando creí necesitarte más? Te lo dije, pero no es así. No te culpo. Yo nací para no ser amada ni para amar a nadie, como diría Nick Drake, mi compañero de aciago. Las personas como yo deben resignarse a ver la felicidad desde lejos y, cuando mucho, beber tan solo un sorbo de ella; pues bien, eso fuiste para mí: el sorbo de un elíxir que me resistía a tragar.

Gracias por los momentos buenos y también por los malos. Gracias por enseñarme a ver la vida desde otra óptica. Gracias por hacerme crecer a través del dolor.

No puedo decir que estaré para ti cuando desees, pero sí ten presente que siempre querré tu felicidad, aun si a costa de mi sufrimiento.

Ten una vida plena, por favor.

Yes, i did know you were tired
and you want to be free

Cosas que usted podría aprender si ve una teleserie turca (lo hice por hinchar a la gente anti-tele)

1. Su visión de mundo se ampliará más allá de un etnocentrismo que toma como referente los elementos de la cultura yanki

2. Comprenderá que otras culturas también caen en la idealización del amor romántico y sentirá menos culpa por ello

3. Apreciará un constructo cultural que se cimienta sobre las bases de oriente y occidente

4. Sabrá que existen otras tradiciones que pueden ser más válidas o más absurdas que las suyas, y que, al fin y al cabo, usted no es quien para juzgar aquello

5. Comprenderá nociones y procesos básicos de la historia universal, al mismo tiempo en que podrá aplicar conocimientos previos y/o competencias (si es que los posee). Por ejemplo, para ver "el sultán", tendrá que saber qué es un Imperio, cómo se expande y prolifera, quiénes fueron los otomanos y cuál es su trascendencia

6. Sabrá que la capital de Turquía es Ankara y no Estambul, pese a que esta última es su ciudad más importante

7. Si le interesa la lingüística, recreará las imágenes de Turquía y las vinculará con alguna teoría en torno al surgimiento y expansión de las primeras macrofamilias de lenguas
(la teoría de las lenguas indoeurpoeas surgidas en Anatolia)

8. Si le gusta ver las telenovelas en su idioma original (con subtítulos), descubrirá que hay sonidos que no puede emitir de manera natural en su lengua nativa

9. Conocerá un alfabeto diferente del latino (de hecho es una adaptación de este), el chino y el cirílico

10. Valorará la telenovela como un formato televisivo universal que se expresa según la cultura en que se enmarca

11. Diferenciará entre un turco y un árabe (como debiera hacerlo entre un chino y un japonés)

12. Desarrollará, si tiene la voluntad, la capacidad de apreciar críticamente los productos mediáticos, al mismo tiempo en que se entretiene

13. Será menos grave que el engrupido que odia la tv por prejuicio

14. Comprenderá que si es tonto, no es solo por el influjo la tele. Hay mucha gente que lee (e interpreta, ¡oh!) a Hegel y exuda estulticia con su sola presencia

15. Tendrá la libertad de ponerle Sherezade, Onur, Fatmagul o Sila a su retoño, y dejará de ser presa de esa jerarquización social sobre la base de la conjugación nombre-apellido, la expresión más absurda del arribismo. Solo importará que ese nombre tenga sentido para usted, únicamente para usted

16. Valorará las horas de sueño que le quedan una vez que termine Ezel xD

¿Podré ser persona alguna vez?

Hay una situación o estado (a estas alturas ni siquiera me da el seso para identificarlo) que me produce reconcomio y una aguda ansiedad frente a la vida: mi escasez de talento, mi condición de "la nada hecha ser viviente". En resumidas cuentas: la eterna sensación del fracaso.

Me siento alienada de mis propias ideas, de mis propios sentimientos. Hay una gran bola de fuego en mi estómago, una náusea recalcitrante que se empecina en arder cada temporada, enrostrándome la miseria de la cual soy presa -y que yo misma genero-.

¿Podré ser persona alguna vez?

Si al menos pudiese recordar lo que leo, me disociaría gustosa de este sentimiento agónico.

En este momento, sí, en este preciso instante, me autodedicaría "rata de dos patas", porque me siento cero aporte al mundo, pero lo peor de todo, cero aporte hacia mí misma. No obstante, dejaré (obviamente para mí misma) algo de Juan Luis Panero. 

Epitafio frente a un espejo

Dura ha de ser la vida para ti,
que a una extraña honradez sacrificaste tus creencias,
para ti, cuya única certidumbre es tu recuerdo
y por ello, tu más aciaga tumba.
Dura ha de ser la vida, cuando los años pasen
y destruyan al fin la ilusa patria de tu adolescencia,
cuando veas, igual que hoy, este fantasma
que tiempo atrás te consoló con su belleza.
Cuando el amor como un vestido ajado
no pueda proteger tu tristeza
y motivo de burla, de piedad o de asombro,
a los ojos más puros solo sea.
Duro ha de ser para tu cuerpo ver morir el deseo,
la juventud, todo aquello que fuiste,
y buscar sin pasión tu reposo
en la sorda ternura de lo débil,
en la gris destrucción que alguna vez amaste.
«Es la ley de la vida», dicen viejos estériles,
«y nada sino Dios puede cambiarlo», repiten,
a la luz de la noche, lentas sombras inútiles.
Dura ha de ser la vida, tú que amaste el mundo,
que con una mirada o una suave caricia soñaste poseerlo,
cuando la absurda farsa que tú tanto conoces
no esté más adornada con lo efímero y bello.
Dura ha de ser la vida hasta el instante
en que veles tu memoria en este espejo:
tus labios fríos no tendrán ya refugio
y en tus manos vacías abrazarás la muerte.

El eterno retorno del fracaso

Soy el tipo de persona del que todo  ser humano, medianamente cuerdo  y común, quiere huir. Soy el esperpento que no "aporta" nada, que absorbe las energías, desalinea los chakras y resta estabilidad  emocional a todo aquel que se acerca, algo así como el Rey Midas de la miseria. Porque las relaciones  humanas se basan en la transacción, ya sea de afectos, de estatus, de bienestar, de cualquier mierda, pero transacción a la postre.
Todo muy acorde al hermoso modelo  exitista, donde gente con moral cuestionable, autodestructiva y que no contribuye, simplemente, se invisibiliza por ser un cacho culiao.

Y yo soy uno de esos cachos.Solo porque estoy  triste. Solo porque me quiero morir. Y porque debo hacerlo. Porque el mundo lo precisa ("déjate de lloriquear y mátate luego", son algunos ejemplares). Pero yo, como buen parásito, me resisto... hay una absurda obstinación de la que no me puedo desprender.

Nadie me necesita ni yo los necesito a ellos. No quiero lidiar más con esto.

Me cansé de usar la máscara kabuki para defenderme de los demás porque, finalmente, soy tan vulnerable como un insecto al que van a aplastar por repulsivo.

Y sería bueno que así pasara... sería bueno

Desvarío de los 27

Hoy es mi cumpleaños número 27 y, como es común, se asoman las añoranzas de tiempos pretéritos, esa puta nostalgia hacia una época en que no tienes idea sobre qué chucha es el vacío existencial.
Recordé que fui criada como Quico, es decir, como una niña consentida a la que se le quiere dar lo mejor, a la vez en que se le protege del pernicioso entorno. No hay pariente que no me saque en cara, a día de hoy, que me criaron como la niñita de mamá, sin saber qué era pasar necesidades... pues bien, la otra parte:

Mi madre se volcó en mí porque dos meses antes de nacer murió mi abuelo (el único que creyó en ella y la ayudó a salir del hoyo, al pagarle la prueba de admisión a la universidad), mi viejo se comportó como un conchadesumadre durante toda mi gestación y, encima, la seguían los de la CNI (dado que, con guata y todo, no se perdía los panfleteos y mítines). Ya, eso por un lado.

Más adelante, si bien nunca viví la pobreza, no permanecí aislada de la realidad: pasé los primeros años de enseñanza básica en la escuela en que Maire trabajaba. Supe lo que era tener piojos (de hecho hasta me relajaba), tomar la lechita de la junaeb (que siempre me ha gustado), ver cómo algunas compañeras se desmayaban porque iban a clases en ayunas, etecé; en síntesis, aprendí a sentir empatía. Mi escasa conciencia social, actualmente, es consecuencia de una leve misantropía, nada asociado con ser facha.

La etapa en la escuela D-247, ex Grupo Escolar, fue la mejor de mi vida. Facebook me ha hecho saber que muchas de las que fueron compañeras de curso, están bien. No obstante, hace un par de años me encontré con mi ex profesora de básica y me comentó que una de ellas había muerto... aún no sé quién fue.

En 1998, tuve un paso fugaz por un colegio particular, pero el evidente clasismo  de los pendejos me saturó y decidí retornar a la trece.

Sexto y séptimo básico fueron años felices. Hice amistades y llevaba buenas notas. Mi autoestima era más que aceptable.

Cuando entré al Colegio de la Purísima Concepción, comenzó la agonía emocional, la cual abordar algún día.

A lo que quiero llegar, es que se ha generado mucho prejuicio en torno a mi vida... y la gente no sabe lo invalidante que es tener una grieta en la cabeza.

Ahora me bajaré de la micro, me dirijo a mi nueva casa.

taiyou to umi no kyoshitsu (2008)

Este es el típico dorama japonés de temática escolar, es decir, una telenovela asiática contextualizada en el diario vivir de un grupo de estudiantes y la relación que estos establecen dentro de una institución. La verdad es que contiene los elementos típicos, como dije al principio, del drama nipón; no obstante, quise comentarlo porque, de cierta forma, me identifica como profesora y me hace valorar lo único hermoso que va quedando de la pedagogía: el vínculo con los alumnos.

Esta serie trata sobre un grupo de chicos ad portas de egresar, con todo lo que ello conlleva: ya sea su preparación exhaustiva para la admisión en la universidad (ya sabemos cómo son de exigentes -y autoexigentes- los japoneses), sus preocupaciones por el futuro, la obligada despedida de sus pares, el paso a la vida adulta, la toma de responsabilidades, etc. Esto cambia cuando aparece un tutor que pretende enseñarles el sentido de la vida, más allá de todo aquello que enmarca la concepción de "éxito" en la sociedad actual; es entonces cuando se produce un remezón en las conciencias de los adolescentes, cuestionándose los paradigmas instaurados y reproducidos a través de la enseñanza institucionalizada.

El profe

Es cierto, el trabajo para el docente no es fácil, ya que en primera instancia es rechazado por los estudiantes, quienes le consideran un charlatán que obstaculiza su formación académica; por otro lado, recibe el repudio de sus colegas y directivos, hasta el punto de ser degradado y relevado de su cargo. Con el tiempo, Sakurai (el profe), va demostrando su real vocación y se va ganando el aprecio de sus cercanos. Como todo dorama asiático, no está exento de tragedia (spoiler), de hecho, hay una muerte que marca la vida de los personajes.

                                                                                       Adivine quién muere

Las razones por las que me gustó este dorama son más bien egoístas, pero no detallaré para no caer -aún más- en la autorreferencia. Además, el elenco es excelente, ¡aparece Keiko Kitagawa, Kii Kitano y Atsuko Maeda!

En la serie no hay mayor profundidad psicológica, pero ayuda bastante a aquel profesor que quiera verlo y que presente dilemas vocaciones en cuanto al ejercicio de su labor (a estas alturas del año se hacen más latentes). En fin.

Iba a escribir más, pero tengo que ir al trabajo, ya que hoy será la dichosa comida de navidad.


Lo dejo en la categoría de "cine", porque no hay otra. Adiosín.

Pablo de Rokha - Imprecación a Satanás

La poesía de Pablo de Rokha me descoloca, me descoloca, me descoloca. Es algo inquietante, pero que no se puede dejar de lado.
No me pasa eso con ningún otro poeta... ni con el mismísimo Lira.
La cosa es que el jueves pasado vino mi mamá y yo le mencioné esto mismo, entonces empezamos a leer "Los Gemidos" (que pedí en el CRA del colegio) y empezamos a sacarle el rollo. Fue un ejercicio enriquecedor, de verdad. Os lo recomiendo.
No encontré dicho poema en Internet, así que lo transcribiré (respetaré sus sintaxis y puntuación)

IMPRECACIÓN A SATANÁS

Sobre el pensamiento y la muerte, al final, al final del hombre, la vida, la vida y sus causas... al final!, muy lejos, muy lejos, muy lejos de vosotros, muy lejos, frente a Mí, tú, oh! sueño funeral, gris como el entendimiento vegetal o botánico, botánico de un árbol, hijo de mujer, hijo de mujer dominas el espectáculo; sideral y aúllas, aúllas, aúllas, aúllas, mueves tus días fatales amarillentos lo mismo que atardeceres lluviosos u hombres idiotas, e impones, iconoclasta y ácido, la perspectiva imperial que el sufrimiento humano, el sufrimiento humano imaginó, a manera de cumbre soleada por el sol muerto del vacío, para ti, Satanás.

* * *

Creo en Dios, como el espanto inicial del conocimiento, la mentira animal prolongándose inmensa y dolorosamente hacia la eternidad balbuciente de las últimas, pálidas, pálidas, últimas e inútiles experiencias, el espectro monumental, crepuscular o absurdo del bimano que emerge, emerge, emerge agobiado con el misterio azul de los anchos asombros elementales hasta las montañas de la amargura racional; he mirado pasar, TRANQUILAMENTE, al poeta de ayer por el camino, sin crepúsculos, de la belleza habitual, inmóvil con la inmovilidad del concepto e ingenuamente feliz, ingenuamente feliz, ingenuamente feliz, pero tu canto horrible de maldito, alarido de fúnebres, extraordinarios e inhábiles tonos ácidos, mortuorios, ácidos, mortuorios, arrojó a la sombra de mis sesos ardientes la semilla hostil, la semilla hostil, embrión de plantas lúgubres, impudentes, tentaculares, envenenadas cual culebras, el horror, la tragedia que corroe y alumbra, alumbra colmando de canciones agrias, mi verdad superior, ancé :'(.

* * *

Tu fealdad que culmina, culmina a fuerza de expresión estética el dinamismo, la belleza de los fenómenos reales y la ilusión, tu fealdad, tu fealdad es bella, bella, bella, bellísima con el terror sublime del ritmo tremendo, horrendo, tremendo, tremendo, tétrico y móvil que hacen temblando, diez, cien planos y mil líneas muertas, truncas, rotas,  viajeras de la forma, golondrinas celestes del volumen, ahí donde hay ruido, pánico, frío, frío, frío, frío, frío de soledad, el tiempo y los seres pálidos concluyen y comienzas tú, Satanás.



No alcancé :(

A los enmudecidos - Georg Trakl

Ah, la locura de la gran ciudad cuando al anochecer,
junto a los negros muros, se levantan los árboles deformes
y a través de la máscara de plata se asoma el genio del mal;
la luz con látigos que atraen ahuyenta pétrea noche.
Oh, el hundido repique de las campanas del crepúsculo.

Ramera que entre escalofríos alumbra una criatura
muerta. La ira de Dios con rabia azota la frente de los  
                   poseidos,                                                       
epidemia purpúrea, hambre que rompe verdes ojos.
Ah, la odiosa carcajada del oro.

Pero una humanidad más silenciosa sangra en oscura   
                   cueva
forjando con metales duros el rostro redentor.

...

¿Aún contempla la posibilidad de internarse? Pues bien, le cuento que es muy fácil a través del sistema público de salud, no obstante existen variados pro y contras en una decisión de tal magnitud.

La vía más fácil (y económica) para lograr internarse, es dirigirse directamente a cualquier consultorio con su tarjeta de Fonasa (en caso de que se atienda generalmente con el Fondo Nacional de Salud) y pedir una hora para ser atendida por cualquier médico general. El punto importante durante la anamnesis con dicho profesional, es que usted tendrá que detallar con exactitud tácita y muy delicadamente la CAUSA del por qué necesita ver a un Psiquiatra: Los síntomas, por ejemplo, son la clave. Para que el médico general realmente considere que usted necesita una interconsulta o derivación a Psiquiatría, depende de los síntomas que conforman el cuadro que deberá presentar; por ejemplo, "ansiedad generalizada, insomnio, ánimo bajo y pensamientos suicidas, crisis de pánico y/o agorafobia". Sólo con ésto último el médico general tendrá el deber de derivarle a un Psiquiatra. Independiente a que le recete benzodiacepinas o, en el peor de los casos, neurolépticos (entiéndase Clorpromazina, Haloperidol, etc; todas esas mierdas de mala calidad que recetan en los consultorios) lo importante de esta etapa es aunar y exprersarle al señor médico general una sintomatología que sobrepase su área de dominio profesional.

Si la sintomatología presentada no es la adecuada, lo peor que puede pasar es que la deriven a un Psicólogo/a.

En caso de conseguir la interconsulta Psiquiátrica ya estamos ad-portas de la internación. Sin embargo, es en la consulta con el Psiquiatra en donde los síntomas deben ser presentados con mucho cuidado. Se debe elegir un cuadro ansioso-depresivo con sintomatología que le impida realizar su vida con claridad y normalidad. No se debe hablar de adicción, menos de alucinaciones, ya que, en caso que el Psiquiatra decida internarla, la someterá a un tratamiento aversivo contra el alcohol y la mantendrán intoxicada con Diazepam y antipsicóticos. Un Psiquiatra es un profesional fácil de manipular, aunque no lo crea. Él sólo es un médico encargado de manejar la sintomatología en base a fármacos y si se le expone un cuadro patológico de manera cuidadosa e inteligente, puede conseguir múltiples recetas para benzodiacepinas o lo que quiera de él, aunque no lo necesite. Pero no hay que excederse con la sintomatología.

Palabras claves que no debe pronunciar: Adicción o consumo excesivo de alcohol y/o drogas y alucinaciones.

Estadísticamente, una de las causas más frecuentes de internación son los cuadros depresivos con intento de suicidio. Con esa carta de presentación, tendrá de seguro un lugar en cualquier hospital Psiquiátrico de su comuna o al que le deriven. Desconozco si en Chillán existe uno, pero en el consultorio más cercano le derivarán al que corresponde a dicha red de Salud, independiente a que se encuentre lejos o cerca de Chillán.

Recuerde, es muy sencillo si expone un cuadro de manera segura y delicada, y que sea convincente, mas no es necesario ser una actriz para lograrlo. El único problema, o incomodidad, por llamar a la inefable estadía en un centro Psiquiátrico, es la tolerabilidad frente al medio. Generalmente en la actualidad los centros Psiquiátricos públicos están bien delimitados en cuanto a su administración terapéutica interna: Unidad de adicciones, de enfermos con potencial peligro hacia terceros, ambulatorio, común, "pensionado", etc. Además, es seguro que la medicarán, y en ésto quiero adevertirle que si ya está tomando medicamentos lo más probable es que le cambien los que toma por los típicos que administran en lugares públicos: Antidepresivos tricíclicos (Amitriptilina, Imipramina), Anticonvulsivantes de menor calidad (Carbamazepina) y, por supuesto, benzodiacepinas (Diazepam, o en el mejor de los casos Clonazepam); todos genéricos.

El pensionado es una buena alternativa, ya que en dicha unidad sólo se derivan casos de distinta índole, no graves y se vive en un ambiente agradable y con mejores comidas. Pero se cobra, y el valor no es menor. En el caso que le deriven a la unidad común, se encontrará con una diversa fauna, no peligrosa pero bastante heterogénea y no por eso menos interesante. Al contrario. Además, al estar en un área como ésta, usted decide su estadía y puede salir cuando quiera, ya que su "patología" no es un "peligro para la sociedad".

Otra alternativa es realizar el mismo procedimiento de visita médica pero de manera particular. Pero le saldrá un ojo de la cara.

Espero haberle ayudado en algo.

Un fuerte abrazo.

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Rodrigo:

El 15 de enero se fueron a la mierda mis paradigmas acerca de la vida y la muerte. Por culpa tuya no sé en qué mierda creer ahora. Quiero que estés aquí. Quiero vaciar (contigo) una cajetilla de Philip Morris en la cocina de mi casa. Quiero que me des el abracito de buenas noches. Quiero que salgamos a carretear y me traigas hecha bolsa. Quiero que te levantes de ese colchón de gusanos y que vengas a verme. A mí. A tu amiga ingrata y despistada. Te extraño y a la vez no. Te recuerdo todos los jodidos días. Siento que pude haber hecho más.

Quería que escucharas la música del charango una vez más.

Algún día me volverá a gustar la Mr. Big.

Te quiero con cada fibra de mi ser, suicida reculiao :( Chau amigo, nos veremos... en algún pasaje de mi futuro alzheimer.

El exitismo como móvil 'connatural' en la espiral entrópica de la cultura o una reflexión weona producto del cansancio :D

Confieso que, hasta hace algunos días, tenía considerada la opción de continuar mis estudios en un Magíster de Lingüística Aplicada. ¿Qué es lo que me ha hecho cambiar de opinión? La idea de aducir una aparente sapiencia portando un cartón, como si aquello me emplazara intelectualmente sobre los demás. Vaya estulticia.

Ese pensamiento ingenuo (doy el beneficio de la duda) ha impregnado las conciencias de mis pares, quienes suponen el alcance de mayores oportunidades laborales a través de la dilatación del currículum, para así obtener un estatus que no habría de ser concedido por otros medios; además, así lo compele el mercado: mientras más títulos posees,  hay más posibilidades de ser exitoso. Entonces, acá reunimos dos conceptos sustanciales: cultura exitista y credencialismo.

¿Las ansias de superación son connaturales a nuestra esencia*? Probablemente, sí. El quid es la forma, el cómo, los mecanismos que precisamos para lograr nuestros fines; la coacción de la propia voluntad para la consecución de un objetivo, que por lo demás es baladí -y que se transmuta, con el paso del tiempo y la interacción con los otros, en una necesidad vital- . Alguna vez leí o vi una sentencia que alude a la atmósfera competitiva que experimenta el ser humano desde el momento en que los espermatozoides se debaten por ovular. Si bien es una moción falaz, cobra congruencia en la facticidad de la vida, en el seno sociocultural en que nos desarrollamos.

El amor por el conocimiento y la belleza se ha deslustrado por el miedo que conlleva desenvolverse dentro de esta cultura como un espectro imperceptible, como un átomo más de esta gran masa impía que es la sociedad. Finalmente, somos despojos movidos por pasiones ajenas, por la entropía de la otredad -en un sentido inicuo-.

El cambio de paradigma, sin duda ha imbuido el nivel ético y ontológico de la existencia: ya nada es como debería ser, todo es relativo e incuestionable.

Mi visión fatalista suena a seppuku, ¡pero no! Hay Pollo para rato JOJ.








* Lo puse en cursivas porque es un término discutible

Japan is weird GIFS

He aquí las 5 primeras razones de por qué me gusta tanto Japón XD

Ukiyo -e o "pinturas del mundo flotante". Estampas japonesas.

He vuelto a este blog, creo. Aunque me costó hilar las ideas de esta reseña culiá.

"Solo vivimos para el instante en que admiramos el esplendor del claro de luna, la nieve, la flor del cerezo y las hojas multicolores del arce. Gozamos del día excitados por el vino, sin que nos desilusione la pobreza mirándonos fijamente a los ojos. Nos dejamos llevar -como una calabaza arrastrada por la corriente del río- sin perder el ánimo ni por un instante, esto es lo que se llama el mundo que fluye, el mundo pasajero."

Asai Ryoi, 1661

El Ukiyo -e es un género de grabado japonés que consiste en el estampado de diversos paisajes, criaturas míticas y escenas costumbristas, por medio de una técnica denominada "mokuhanga". Su legado ha trascendido el arte moderno, apreciándose en obras de artistas reconocidos como Van Gogh, Monet, Klimt o Tolouse Lautrec.

Su origen se remonta hacia el siglo XVII, durante el shogunato de Tokugawa en el período Edo; esta época se caracterizó por el aislamiento de la cultura de Occidente, para lo cual el poder militar llevó a cabo una serie de políticas destinadas a obstaculizar, principalmente, la colonización del territorio nipón por parte de los misioneros católicos de Europa. El régimen centralizado fue lo que produjo el volcamiento hacia las propias raíces, reforzando la identidad nacional.

Asimismo, y como consecuencia de la exaltación de los valores patrios, se desarrollaron expresiones artísticas propias, en el marco de una sociedad feudal decadente que era irrumpida por la nueva clase burguesa. El Ukiyo - e comienza en forma de ilustración de novelas, que más tarde derivó en impresiones de una página, postales y afiches para presentaciones de teatro kabuki; de este modo, surge una reacción hacia los principios elitistas que regían la pintura tradicional, dado que se generó un arte asequible para las masas, cuya temática se fundaba en los hábitos y tradiciones de la vida urbana. Los preceptos de esta innovadora tendencia pictórica se apoyaban en la idea de  "issun saki wa yami" (nadie sabe lo que puede pasar en el futuro), una especie de "carpe diem" frente a la transitoriedad de la existencia.

Durante el Siglo XVIII, este formato experimentó su "edad de oro" gracias a la incorporación del color, así como la proliferación de nuevos artistas. A su vez, las estampas fueron empleadas con un sentido utilitario, adoptando funciones mediáticas, publicitarias y pedagógicas: a través del grabado se pretendía transmitir información hacia localidades alejadas,  promocionar locales de entretenimiento e instruir a los estudiantes. El mundo fugaz plasmado en los grabados de Ukiyo -e (nishiki -e, versión polícroma) se adecuaba a las preferencias y necesidades de la clase media, por cuanto retrataba personajes como actores kabuki (yakusha -e), luchadores de sumo y cortesanas, además de sucesos históricos, escenas agrestes y figuras del shintoísmo. La aparición de las "geishas" supuso la creación de motivos centrados en la belleza femenina, pero además fueron objeto de reproducciones con un alto contenido erótico (shunga).

La originalidad del Ukiyo - e empezó a declinar a mediados del siglo XIX, a causa de la censura y el fenómeno de occidentalización  que sufrió Japón tras la Restauración Meiji (1868). El desarraigo cultural dentro de la sociedad japonesa se manifestó en la pérdida del interés por la tradición en virtud de la novedad. En el plano de las artes visuales, esto se expresa en la sustitución del estampado por el óleo y la fotografía. No obstante, "la apertura de Japón hacia el mundo" tuvo gran influjo en las corrientes artísticas europeas; esta tendencia se denominó "Japonismo". 

Los exponentes más importantes del Ukiyo - e fueron Utamaro, Hiroshige y Hokusai; este último es reconocido por la producción de  más de 35.000 obras, entre las cuales se encuentra "La gran ola de Kanagawa".

Contraste entre una obra de U. Hiroshige y una de V. Van Gogh

Dedicaré otra entrada a cada uno (Hiroshige y Hokusai)

Letum non omnia finit

He aquí de nuevo. En el lodazal de la abyección. El despojo de mi conciencia se solaza con la oquedad de la muerte, mientras rezuman las imágenes -acá debería ir un adjetivo- en un eterno racconto.

La espiral iridiscente que me consume hasta el tuétano reclama su imperio asediado por una alegría flotante.
-las comas son un incordio para el sentido de esta idea-
Alegría flotante. No se me ocurrió nada mejor para describir la subversión del espíritu.


Mi cabeza es un gran estanque de mierda. Atonía del cuerpo, quiero salir de aquí. ¡Oh, sí!
Estoy desaviada del sino de la buena estrella. 
Me descompongo en cuajos de ser humano (a)simbionte, 
Y solo reacciono por convulsiones, desasosiegos cotidianos que parecen chiste fome.

¿En dos horas más estaré mirando hacia el techo?


Me pesan las vísceras.
Iré a mear. Quizá me tranquilice.

Discos que han marcado la existencia. Parte I

1. Silverchair - Frogstomp

El primer disco de la banda, cuando aún eran unos quesillines picados a grunge... y yo también :3

2. Nirvana - In Utero

Este cassette lo adquirí en el Persa Bío Bío, sin saber qué era lo que contenía. Me marcó tanto la frase "i miss the comfort in being sad"

3. The Smashing Pumpkins - Adore

Todos los discos de smashing son distintos y me enamoré especialmente de este. ¿La razón? La combinación de piano y sonidos electrónicos, las letras cargadas de nostalgia y desamor. Un disco para escuchar por las noches (qué hueá más trillada)

4. Stone temple Pilots - Tiny music... songs from the vatican gift shop

No es que sea un disco maravilloso, pero me marcó. Fue tanto que escuchaba el cassette una y otra vez :3

5. Alice in Chains - Facelift

Recuerdo que lo empecé a escuchar -más que mucho- el día en que supe que había muerto Layne Staley. Es un disco intenso, proclive a dejar pa la cagá -sobre todo si uno es susceptible a los estímulos del ambiente.JO-. Love, hate, love es una canción que desgarra. En serio.

Y eso po, comentar discos no es lo mío :3

Ven. Ven. Así. Te beso...

Ven. Ven. Así. Te beso. Te arranco. Te arrebato. Te compruebo en lo oscuro, ardiente oscuridad, abierta, negra,
oculta derramada golondrina, oh tan azul, de negra, palpitante. Oh así, así, ansiados, blandos labios undosos,
piel de rosa o corales delicados, tan finos. Así, así, absorbidos, más y más, succionados. Así, por todo el tiempo.
Muy de allá, de lo hondo, dulces ungüentos desprendidos, amados, bebidos con frenesí, amor hasta desesperados.
Mi único, mi solo, solitario alimento, mi húmedo, lloviznado en mi boca, resbalado en mi ser. Amor. Mi amor.
Ay, ay. Me dueles. Me lastimas. Ráspame, límame, jadéame tú a mí, comienza y recomienza, con dientes y garganta,
muriendo, agonizando, nuevamente volviendo, falleciendo otra vez, así por siempre, para siempre, en lo oscuro,
quemante oscuridad, uncida noche, amor, sin morir y muriendo, amor, amor, amor, eternamente.





Rafael Alberti





Para esa persona que apareció y cambió todo de repente

¿Qué harías para detener al monstruo dentro de ti?

Circumstance (2011), Maryam Keshavarz

Copy/Paste de: http://www.amoelcine.com

Se trata de una cinta audaz y estilizada dirigida por una mujer. Trata sobre el amor prohibido entre dos mujeres en un contexto de rigidez moral y persecución política. Este drama conquistó los corazones del público de Sundance y se perfiló como una de las novedades indies más interesantes y provocativas del año.

La cinta cuenta la historia de dos adolescentes que viven en Teherán, Atafeh (Nikohl Boosheri) y Shireen(Sarah Kazemy). Las amigas se adoran y pasan muchas horas al día juntas. Comparten salidas, bailan, se emborrachan y, lo que es más importantes: rompen las reglas impuestas por la sociedad iraní. El machismo, la sumisión de las mujeres, la persecución ideológica y la intolerancia sexual son parte de su vida cotidiana.

Poco a poco las amigas se van enamorando y descubren que jamás van a poder expresarse en la sociedad en la que viven. Sueñan con huir a Dubai y poder vivir su amor libremente. Pero el destino les juega una mala pasada cuando Mehran (Reza Sixo Safai), el hermano de Atafeh, se obsesiona con la bella Shireen y la extorsiona para obligarla a casarse con él.

Maryam Keshavarz es la joven directora de esta bella coproducción entre Irán, Estados Unidos y Francia. Debuta en el largometraje con esta cinta fresca y valiente que destila una fina sensibilidad al retratar el mundo interior de las jóvenes que, con cierta inocencia, buscan ser felices en medio de la adversidad. Uno de los momentos más intensos es la escena en la que un grupo de amigos (entre los que están Atafeh y Shireen) intentan doblar al persa la cinta "Milk" de Gus Van Sant, todo un manifiesto de la tolerancia sexual.

"Circumstance" ganó el Premio del Público en Sundance 2011 y acaba de ser nominada en la categoría John Cassavetes Award, en los Independent Spirit Awards 2012. La cinta se suma a dos films iraníes que este año conquistaron el mundo por su coraje y su belleza: "This is not a film", de Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb, y "Nader and Simin, A separation", de Asghar Farhadi (ganadora del Oso de Oro en Berlín 2011, y nominada en los Goleen Globes Award como Mejor Film Extranjero). 

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Y eso po, me dieron ganas de sentir amor :/