El arte en la vida industrial.-

En aquellas sociedades industrializadas, en las que el capital resulta ser el eje sobre el cual gira la existencia, no se da cabida a las artes ni a ningún otro tipo de manifestación humana, sencillamente, por la razón de que todo lo etéreo y lo que en apariencia carece de un fin funcional es un estorbo para la producción, la masificación de las ideas y la integridad lucrativa del trabajador, puesto que, al tratarse de la expresión de un estado emocional que implica una revolución interna, se genera el caos que desmoronaría una estructura rígida e implacable, de la cual se valen sectores tanto gubernamentales como privados.

La enajenación del hombre (como apelativo genérico) en su condición de tal, facilita el rendimiento de éste en labores de carácter unidireccional, haciéndose absolutamente permeable a cualquier tipo de manipulación ejercida por grandes entidades, ya sea a través de los medios masivos de comunicación, o de manera explícita, como lo es dentro de la realización de un determinado oficio, incluso en su formación inicial.

En las escuelas, liceos y universidades se prepara al ser humano como objeto utilitario que debe extraer frutos concretos en un futuro, privilegiando la noción de apreciación del individuo por cuanto vale según su eficacia antes que por su esencia, ya que ésta se toma como un abstracto indigno de estimación. Se aboga por lo exacto, lo lógico y lo predecible. Podríamos decir entonces, que se aplica un método parmenídeo en lo que respecta a la concepción de las capacidades del ser.

Bajo esa óptica, la humanidad es tranformada en una masa estulta, en la que el aturdimiento se apodera de las mentes, comprimiéndolas hasta la agonía. El arte es censurado por ser considerado ignominioso para la moral imperante, siendo sustituido por material anodino que contribuye al aletargamiento del pensar, haciendo creer a las masas que en realidad se potencia. Ergo, el individuo, en su profunda sacralización del ello, opta por lo ligero y lo definido, por aquello que no subyugue su ego desbordante a lo complejo, y que su raciocinio limitado pueda resolver. Las artes pasarían a segundo plano, como un pasatiempo sutil e inextricable.

El autómata, androide, golem o tuerca del engranaje, como referiremos al ser funcional, se posiciona en la cima de la pirámide de jerarquización humana, haciendo infinitas apologías a sus conocimientos y a sus virtudes que, a diferencia del artesano o espectador de lo inefable, produce lo tangible. Las sociedades lo ensalzan cual deidad.

Otro recurso empleado para mantener a las personas en un estado de somnolencia intelectual es establecer dentro de una comunidad la falsa percepción de democracia, igualdad y libertad de expresión, imponiendo márgenes invisibles que delimitan el criterio de los habitantes de ésta, sin advertir que se se trata de un mero espejismo ideológico. Esta problemática es comparable al caso de un animal de experimento, llámese hámster, ardilla o cobayo, que se encuentra encerrado en una jaula con rueditas, alimento y compañía, otorgándosele la sensación de comodidad, de que nada más falta en su diminuta vida.

En resumidas cuentas, en estos núcleos sociales, el arte es visto como un accesorio del cual se puede desprender, lo que no es del todo mentira, pues es posible sustentar la existencia careciendo de ello; sin embargo, surge la interrogante ¿cómo subsisten aquellas sociedades en las que el arte es desplazado? Revisemos la situación de Japón, Noruega e Islandia.




Y me da paja seguir escribiendo, me iré a calentar un rato en la estufita ^^.